Một phương pháp đã được kiểm chứng để tạo sự khác biệt cho thương hiệu của bạn so với đối thủ? Quay trở lại với những phong cách cổ điển. Không gì nổi bật giữa làn sóng thương hiệu hiện đại hơn vẻ đẹp hoài cổ – đặc biệt nếu bạn có thể chọn một phong cách độc đáo và kết hợp tính thẩm mỹ cổ điển với các yếu tố hiện đại để tạo ra thứ hoàn toàn thuộc về riêng bạn.

Hướng dẫn này sẽ xem xét bảy thương hiệu có phong cách thẩm mỹ lấy cảm hứng từ thời kỳ retro để giúp bạn hiểu được điều gì đã làm nên thành công của chúng.

Thiết kế retro trong thương mại là gì?

Thiết kế retro trong thương mại đề cập đến việc các thương hiệu kết hợp các yếu tố thẩm mỹ chủ chốt phổ biến trong thập kỷ trước và tái tạo chúng để thu hút thị hiếu hiện đại. Trớ trêu thay, nhiều thương hiệu sử dụng thiết kế retro để tạo cảm giác mới mẻ, lặp lại các xu hướng cũ trong bối cảnh đương đại để tạo ra một cái gì đó hoàn toàn mới.

Các công ty có thể áp dụng thiết kế retro vào trang web, tài liệu tiếp thị, bao bì và sản phẩm của mình.

Điều gì làm cho thiết kế retro trở nên hấp dẫn?

Mọi người thường thích hồi tưởng lại những kỷ niệm vui vẻ trong cuộc sống, và thiết kế retro mang đến cảm giác hoài niệm dễ chịu với một chút hiện đại. Những xu hướng trường tồn từ quá khứ thường là những xu hướng có phong cách vượt thời gian: những thiết kế như kiểu chữ Helvetica, ghế Eames và những đường kẻ sọc đậm luôn quay trở lại thịnh hành vì chúng thu hút sự chú ý của chúng ta.

7 ví dụ về thiết kế retro

Những thương hiệu này khéo léo kết hợp lại các xu hướng của những thập kỷ trước, sử dụng chúng theo những cách tự tham chiếu, mỉa mai, bất ngờ hoặc đơn thuần là thú vị để tạo ra các sản phẩm và cá tính thương hiệu sáng tạo và đáng nhớ.

1. Phong cách phi công: Sọc lướt sóng thập niên 70

Thương hiệu thời trang lấy cảm hứng từ phong cách cổ điển Aviator Nation đã biến những đường kẻ sọc táo bạo với màu sắc tươi sáng thành điểm nhấn cho trang phục dành cho nam, nữ và trẻ em. Thương hiệu có nguồn gốc từ California này lấy cảm hứng từ xu hướng Supergraphics những năm 1970 , bắt nguồn từ San Francisco, để tạo nên vẻ ngoài retro. Kết hợp với chất liệu mềm mại, có vẻ ngoài sờn cũ và những buổi chụp ảnh theo phong cách retro, tất cả tạo nên không khí của những túp lều lướt sóng những năm 1970, giúp thương hiệu truyền tải hình ảnh về lối sống ven biển với chút hoài niệm về California. Thương hiệu này cũng điều hành một địa điểm tổ chức hòa nhạc ở Malibu, có tên là Dreamland, mang đến cho khách hàng cơ hội sống trọn vẹn giấc mơ nhạc rock lướt sóng cổ điển – và mua sắm – trong một bầu không khí năng động.

2. Mociun: Lấy cảm hứng từ nghệ thuật những năm 1920

Nhà thiết kế trang sức Caitlin Mociun tạo ra và bán những món trang sức và đồ gia dụng lấy cảm hứng từ phong cách retro nhưng vẫn mang hơi hướng hiện đại nhờ con mắt tinh tế của cô về màu sắc, sự cân bằng hình học và chất liệu. Cho dù đó là một chiếc nhẫn cưới có hình dáng độc đáo hay một chiếc đèn được thiết kế như làm từ một khối bánh quy Saltine, phong cách đặc trưng của cô là sự kết hợp giữa hai trào lưu nghệ thuật mang tính biểu tượng của đầu thế kỷ 20: các hình dạng và họa tiết hình học của trường phái Art Deco và sự hỗn loạn rời rạc của trường phái Lập thể.

3. Cà phê Stumptown: Thương hiệu thủ công truyền thống

Phong cách thẩm mỹ của cà phê Stumptown, một thương hiệu đến từ Portland , phản ánh cá tính của chính thành phố này, nổi tiếng với những người sản xuất và thưởng thức cà phê hảo hạng một cách chân chất . Logo hình móng ngựa lấy cảm hứng từ tranh in khối và khẩu hiệu “Chúc may mắn” gợi nhớ đến những người Mỹ tiên phong hướng về phía Tây tìm kiếm vận may – tên thương hiệu cũng là một biệt danh thời kỳ định cư của Portland. Kiểu chữ cầu kỳ được in vàng trên nền màu trầm của bao bì cà phê gợi lên sự trang trọng tinh tế và mang đến vẻ ngoài cổ điển cho bao bì. Trên Instagram, các nhà thiết kế của Stumptown lại bỏ đi tông màu đất và chọn bảng màu tươi sáng, rực rỡ hơn. Bằng cách kết hợp tinh thần tiên phong của những năm 1870 và âm nhạc sôi động của những năm 1970, Stumptown tạo ra một phong cách thẩm mỹ độc đáo của riêng mình.

4. Rifle Paper Co.: Phong cách cottagecore thời Victoria Mỹ 

Họa sĩ minh họa Anna Bond cùng chồng thành lập Rifle Paper Co. vào năm 2009, biến một thương hiệu văn phòng phẩm ban đầu thành một doanh nghiệp triệu đô với nhiều sản phẩm đa dạng về đồ gia dụng, quần áo và đồ dùng bằng giấy. Những họa tiết hoa vẽ tay đặc trưng của cô là dấu ấn trong định hướng sáng tạo, mặc dù phong cách của thương hiệu đã phát triển để gợi nhớ đến những cuốn truyện cổ tích thời Victoria, kết hợp tính thẩm mỹ cổ điển với phong cách hiện đại. Những khung ảnh cầu kỳ được thiết kế trông giống như những chiếc trâm cài cổ hoặc gương cầm tay được đưa vào thiết kế trang web, trong khi các họa tiết thêu chữ thập xuất hiện trên Instagram của thương hiệu . Những chi tiết này mang lại cho thương hiệu một chất lượng thủ công, gần gũi, phù hợp với những sản phẩm nhỏ nhắn, tinh tế của thương hiệu.

5. Hai nguồn cảm hứng khai sáng: Kỷ nguyên không gian hiện đại 

Quay ngược thời gian về giữa những năm 1950, khi Cuộc chạy đua vào không gian đang chiếm lĩnh các trang báo và phong cách thiết kế hiện đại giữa thế kỷ (Mid-Century Modern - MCM) trở nên thịnh hành. Là phản ứng chống lại lối trang trí cầu kỳ, MCM được đặc trưng bởi những đường nét gọn gàng, hình học và thiết kế chức năng. Có lẽ do quá trình công nghiệp hóa nhanh chóng sau Thế chiến II hoặc sự ám ảnh về khám phá không gian trong thời kỳ Chiến tranh Lạnh, thiết kế mang hơi hướng tương lai và lấy cảm hứng từ thế giới khác đã bùng nổ vào những năm 1950.

Công ty Two Enlighten có trụ sở tại Los Angeles chuyên cung cấp cả đồ nội thất hiện đại và cổ điển theo phong cách này. Các sản phẩm của thương hiệu này mang đến cảm giác như thể chúng có thể phù hợp với cả bối cảnh phim Mad Men lẫn những ngôi nhà và văn phòng hiện đại. 

6. Chunks: Phong cách tuổi teen Y2K

Những năm đầu thập niên 2000 đang trở lại mạnh mẽ—chỉ cần nhìn vào thương hiệu của Chunks , một nhãn hiệu sản xuất những phiên bản hiện đại của kẹp tóc càng cua từng rất phổ biến trong thời kỳ đó. Chunks lấy cảm hứng từ thế giới in ấn của tuổi thơ các cô gái đầu những năm 2000: các tạp chí như Seventeen và CosmoGIRL!, những dòng chữ nguệch ngoạc trong nhật ký, album ảnh lưu niệm và những hình minh họa kỹ thuật số thời kỳ đầu. Ngay cả hình ảnh chủ đạo trên trang chủ của họ cũng là một sự tri ân đối với một truyền thống lâu đời của giới trẻ: ước nguyện khi đồng hồ kỹ thuật số điểm 11:11. 

7. Kỳ nghỉ: Khu nghỉ dưỡng thập niên 80

Lên xe đi em yêu, chúng ta sẽ đến Miami những năm 80. Thương hiệu kem chống nắng Vacation tái hiện lại nét quyến rũ hoài cổ của một thời đại mà tóc bồng bềnh, bikini cắt xẻ cao và hồ bơi luôn sôi động.

Kiểu chữ cổ điển, màu vàng mù tạt và xanh dương tươi sáng, cùng bao bì retro đều góp phần tạo nên sự thú vị. Ngay cả các buổi chụp ảnh cũng chính xác về mặt lịch sử—bạn có thể khó phân biệt được giữa thương hiệu của Vacation và các quảng cáo thực sự từ những năm 1980.

Cách sử dụng các yếu tố thiết kế retro trong thương hiệu của bạn

Không phải mọi thương hiệu lấy cảm hứng từ phong cách retro đều tập trung hoàn toàn vào một thập kỷ duy nhất. Đôi khi, chỉ cần một vài yếu tố được lựa chọn kỹ càng cũng đủ để gợi nhớ về một thời đại đã qua mà vẫn giữ được vẻ ngoài tươi mới. Dưới đây là một số yếu tố retro phổ biến mà bạn có thể đưa vào thiết kế của mình: 

Kiểu chữ cổ điển

Một cách đơn giản để kết hợp thiết kế retro vào thương hiệu và tiếp thị của bạn là sử dụng kiểu chữ lấy cảm hứng từ phong cách cổ điển. Một kiểu chữ sôi động của thập niên 70, kiểu Art Deco sang trọng hoặc kiểu chữ Thụy Sĩ tiện dụng có thể ngay lập tức thay đổi giọng điệu và phong cách của nhận diện thương hiệu hoặc chiến dịch. Đôi khi, đó là tất cả những gì bạn cần để gợi nhớ về một thời đã qua, trong khi vẫn giữ cho hình ảnh và các yếu tố thương hiệu khác tương đối hiện đại.

Bảng màu táo bạo

Bảng màu tối giản, tinh tế rất hợp thời đại internet; bảng màu retro thường đậm và tươi sáng, hoặc tông màu đất ấm áp. Cả hai đều nhiều màu sắc hơn so với các trang thương mại điện tử thông thường, với rất nhiều khoảng trắng. Muốn tạo cảm giác cổ điển hơn một chút? Hãy thêm một, hai hoặc ba màu.

Vật liệu vật lý

Một cách khác để ngay lập tức đưa thiết kế của bạn thoát khỏi thế giới kỹ thuật số và vào một thời đại thực tế hơn là sử dụng hoặc tham khảo các vật thể vật lý—cho dù đó là vật liệu tự nhiên như gỗ hoặc cát, hay các vật dụng cổ điển như thiệp mời dập nổi bằng lá kim loại, tranh ghép từ tạp chí hoặc thêu. Mô phỏng những kết cấu này có thể bổ sung bối cảnh và gợi lên những thời đại cụ thể. 

Casic dịch